路易斯·阿姆斯特朗的音樂作品有哪些

Louis Armstrong – All-Time Greatest Hits01. What A Wonderful World[0:02:20.25]02. Hello Dolly [0:02:28.17]03. Sittin’ In The Sun [0:03:01.33]04. Mack The Knife (Theme from “Three Penny Opera”) [0:03:23.73]05. A Kiss To Build A Dream On [0:03:04.37]06. It Takes Two to Tango [0:02:56.18]07. That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day) [0:03:07.27]08. Kiss Of Fire [0:03:05.28]09. (When We Are Dancin’) I Get Ideas [0:03:28.17]10. Gone Fishin’ (Duet with Bing Crosby) [0:02:33.43]11. Skokiaan [0:04:59.07]12. La Vie En Rose [0:03:25.73]13. The Dummy Song [0:02:22.32]14. Chloe [0:03:04.38]15. I Still Get Jealous [0:02:14.32]16. When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You) [0:04:06.33]17. Blueberry Hill [0:02:54.20]18. When It’s Sleepy Time Down South [0:03:17.42]

簡單介紹。 雷.查爾斯 ，和 路易斯.阿姆斯特朗

雷·查爾斯，美國靈魂音樂家、鋼琴演奏家，他開創了節奏布魯斯音樂。他是第一批被列入搖滾名人堂的人物之一，《滾石雜志》亦把他列為“100個最偉大的藝人”中的第10位。法蘭克·辛納屈稱他為“音樂界唯一的天才”。2004雷·查爾斯去世后，按照其生平拍攝記影片《靈魂歌王》。

路易斯·阿姆斯特朗出身新奧爾良貧民區，很小他父親就拋棄家庭，不知所終，但困窘的生活并不影響少年阿姆斯特朗對音樂的追求，他在社會最底層長大，還曾經進過少年感化院，所幸他在感化院學會了吹短號（cornet），開始接觸音樂，沒幾年的時間，18歲的阿姆斯特朗，已經是新奧爾良知名的演奏者了，成為當時最紅的娃娃歐瑞KidOry樂團的短號手，1922年，加入奧立佛國王JoeKingOliver樂團，在前輩奧立佛的指導調教之下，阿姆斯特朗進步神速，逐漸建立起他作為一位偉大獨奏者的地位。

爵士樂之王到底是誰?

路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)爵士樂之父. 詳見:http://baike.baidu.com/view/333833.htm?fromId=736917

爵士樂之父是誰?

爵士之父路易斯·阿姆斯特朗 提起爵士音樂,人們最先聯想到的人,很可能是一位具有小丑般形象的,活潑可愛的小人物.他是一位聲音沙啞的歌手,手中常常拿著一支小號.他以新奧爾良爵士樂風格,在迪克西蘭爵士樂配曲下,演奏結構簡單、富有戲劇性的作品.這個人就是路易斯·阿姆斯特朗.他是爵士樂壇無人不知、無人不曉的大人物.每一本關于爵士樂的書,都會提及他的名字.他對于爵士樂的重要意義,就好像古典音樂的巴赫,搖滾樂的普雷斯利.

la vie en rose 路易斯 阿姆斯特朗

《玫瑰人生》（法語：La vie en rose）是法國著名女歌手艾迪特·皮雅芙（édith Piaf）的代表作。《玫瑰人生》的歌詞由皮雅芙親自填寫，旋律則由路易·古格利米（Louis Gugliemi）創作。 1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一開始，大家都不以為這首歌會那么的成功，但是很快，《玫瑰人生》就風靡整個法國。這首歌也將皮雅芙推向法國香頌天后的地位。這首歌成為不少歌唱家的演唱標準，幾十年來，已經被很多歌手以不同方式各自演繹。1998年，《玫瑰人生》登上“格萊美名人殿堂”。 玫瑰人生據說有66個翻唱版本，主要如下： 美國著名爵士樂歌手路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）演繹的版本。這個版本是由馬克·大衛（Mack David）在原來旋律的基礎上填上英文歌詞而創作的英文版本（但是保留了La Vie En Rose這句法語），是影響最大的翻唱版本。 日本歌手小野麗莎的演唱版本，因為電影《天下無賊》而成為國人最熟悉的版本。 艾迪特·皮雅芙的情人之一，著名法國男歌手Yves Montand的演唱版本。他是法國香頌歷史上最偉大的男歌手之一，艾迪特·皮雅芙寫這首歌時，正是在與他熱戀之中。 老牌法國歌后DALIDA 1972年演繹的版本 英國樂隊EDMUNDO ROS拉丁風格演繹的版本 奧黛麗赫本在電影《龍鳳配》中清唱的版本 英國著名表演藝術家Petula Clark演唱的法語版本 法文版歌詞〗 《玫瑰人生》(La Vie En Rose)， Des yeux qui font baiser les miens 他的雙唇吻我的眼 Un rire qui se perd sur sa bouche 嘴邊掠過他的笑影 Voila le portrait sans retouche 這就是他最初的形象 De l’homme auquel j’appartiens 這個男人，我屬于他 Quand il me prend dans ses bras 當他擁我入懷 Je vois la vie en rose 我看見玫瑰色的人生 ll me dit des mots d’amour 他對我說愛的言語 Des mots de tous les jours 天天有說不完的情話 Et ca me fait quelque chose 這對我來說可不一般 ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流 Une part de bonheur 流進我心扉 Dont je connais la cause 我清楚它來自何方 C’est lui pour moi 這就是你為了我 Moi pour lui 我為了你 Dans la vie 在生命長河里 ll me l’a dit,l’a jure 他對我這樣說，這樣起誓 Pour la vie 以他的生命 Des que je l’apercois 當我一想到這些 Alors je me sens en moi 我便感覺到體內 Mon coeur qui bat 心在跳躍 Des nuits d’amour plus finir 愛的夜永不終結 Un grand bonheur qui prend sa place 幸福悠長代替黑夜 Les ennuis,les chagrins trepassent 煩惱憂傷全部消失 Heureux,heureux a en mourir 幸福，幸福一生直到死 Quand il me prend dans ses bras 當他擁我入懷 Je vois la vie en rose 我看見玫瑰色的人生 ll me dit des mots d’amour 他對我說愛的言語 Des mots de tous les jours 天天有說不完的情話 Et ca me fait quelque chose 這對我來說可不一般 ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流 Une part de bonheur 流進我心扉 Dont je c

《南部之子》的資料，有嗎？

南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉／瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉／瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯／阿姆斯特朗（1901－1971）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉／瓊斯（1979――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在2003年第45屆格萊美大獎上獲8項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人8項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是17――18世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于20世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于20世紀60年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊20世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。20世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。80年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

路易斯阿姆斯特朗的曲子用在電影里的有哪些?

參考資料:http://baike.baidu.com/view/1809315.htm 這里都有說到的.比如《早安,越南》《上流社會》《當男孩遇到女孩》(When The Boys Meet The Girls)《瘋狂女孩》

爵士樂之父,爵士樂公主 分別是誰?他們的代表作品.

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路易斯阿姆斯特朗的whatawonderfulworld中文諧音歌詞

歌曲名:What A Wonderful World

歌手:路易斯 阿姆斯特朗

專輯:Café Hack

I see trees of green

red roses too

I see ’em bloom

for me and you

And I think to myself

what a wonderful world

I see skies of blue

clouds of white

Bright blessed days

dark sacred nights

And I think to myself

what a wonderful world.

The colors of a rainbow

so pretty ..in the sky

Are also on the faces

of people going by

I see friends shaking hands

sayin’ how do you do

They’re really sayin’ I love you.

I hear babies cry

I watch them grow

They’ll learn much more

than I’ll never know

And I think to myself

what a wonderful world

Yes I think to myself

what a wonderful world

And I think to myself

what a wonderful world