怎樣才能畫一幅漂亮的水墨畫

注意怎樣調色,注意,要畫工仔細,調顏色時,不要往里面對白色的顏料,用水來調.選好一幅多臨摹,然后背臨摹,這樣會很快的畫出一幅漂亮山水.生宣紙,水墨調度適,意在心中,落筆隨意出,成也.

怎么畫水墨畫的牡丹？

教學目標：

1. 培養熱愛民族繪畫的情感。

2. 進一步學習水墨畫畫法。

3. 掌握水墨花卉作畫方法。

教學重點：

學習牡丹花的幾種畫法。

教學難點：

用學過的方法臨摹牡丹花。

教具準備：

圖畫用具：范畫。

教學過程：

一、1、我們學過幾種畫花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。點黷的方法。）說說是怎么畫的？

2、現在請你看看這里的幾張畫，它們分別是用什么方法畫的？

3、這里還有一種方法稱為工筆法。這種畫法比較工整、細致。我們了解一下，它的畫法（略講解）。

4、洛陽的牡丹古今都是聞名于世的，很多人到洛陽去就是去欣賞那兒的牡丹，現在，老師也帶你們去看看那兒的牡丹，（放錄像）請你觀察一下它的花有什么待征？葉子有什么待征？（花形很大，花瓣也較大，重疊很多，顏色很多，葉子比花小。）

二、示范作畫：

國畫要特別注意水份的運用，一般說筆中的水份要稍多一些，這樣就使色彩得到明快的感覺。如果用一支筆作畫有困難，也可用二支筆，像工筆畫的渲染一樣，但在使用二支筆時，動作要簡單，靈活。如果每個花瓣都要來回反復涂沫修改，效果一定會更理想的。點粉紅的牡丹時，筆應先蘸點白粉，然后在筆尖上蘸上紅色，這樣點出來的花瓣由深至淺，十分自然。畫白色的花是先蘸，嫩汁綠，然后再在筆尖上蘸白粉，按花的結構層層點黷。待干后再點花蕊。

三、作業要求：

1. 臨摹一張牡丹題材的作品。

2. 注意水墨畫工具的使用方法。

3. 注意用墨和用色的使用。

4. 根據花卉的形狀大膽勾線，大膽上色。

四、教師輔導要點：

1. 形為習慣是否較好。

2. 花的形狀是否準確。

3. 墨色掌握的層次是否多。

如何畫簡易山水畫

可以買點書來臨摹一下,推薦芥子園畫傳,里面的講解很詳細,由淺入深,簡單復雜都有,畫的時候要注意色彩明暗和層次的突出.

山水水墨畫怎么學？怎么才能畫好？

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。1、山水

大林山水

怎樣才能畫好山水畫？

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。

水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。

中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。

1、山水畫的表現技法。即是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、涂面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。

2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以反映出不同藝術效果和各種不同的質感。

3、中鋒常用于勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝干，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。

4、側鋒多用于山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。

5、散鋒多用于畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。

6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡干的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，仿佛有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。

7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。

潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，并要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平涂式的大遠山，也是潑墨法。 積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干后再畫后一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。

9、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆， 調子才能豐富。

10、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。

11、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。

12、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然后另上花青和草綠，最后上石青、石綠。

13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。

14、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到“推陳出新”的目的。

15、山水畫設色的一般方法是：首先完成畫面，在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。 然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色點染后勾墨，也可，打破了傳統的設色方法，用筆直接蘸，墨，色一筆生成一個塊面，使其墨交融。不過此法難度很高。

16、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染后還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫“背染”。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白云以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。

設色的順序一般是先上水色，后上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨干，使墨和色融為一體，使墨色交相輝映才是本意。

怎樣畫出古風水墨的效果

將油畫顏色先用松節油稀釋,畫第一遍,在多加調色油,按照國畫畫面筆觸的變化再畫就行,其實油畫模仿任何一種繪畫的畫面效果都是可以的.

水墨畫怎么畫?

用水墨畫…..用墨的濃淡變化來代替色彩

水墨畫怎樣畫梅花

你可以在百度視頻里直接輸入水墨梅花.有很多視頻,比我慢慢講要好很多,而且有很多的風格,你可以選擇你自己喜歡的來練.

水墨國畫怎么可以畫好

多鑒賞畫作,多練習水墨的功夫,還有課外叫造型,所有的繪畫都是造型藝術,造型(塑造)不準是不會達意的!

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如何畫水墨畫？

中國繪畫的最顯著特點，是以墨線為基礎。中國畫家不僅用它來表現一切物象的輪廓、明暗、質感，而且還用它來揭示物象的內在精神和畫家的思想感情。因此中國畫的線條具有一定的獨立的美學價值。清代大畫家石濤，提出“一畫論”的觀點，他說：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”中國畫家就是運用一管柔毫，通過種種不同性質的墨線，為大千世界傳神寫照的。所以，如何用筆畫線，就成了能否畫好中國畫的首要問題。

南齊謝赫在著名的《六法論》中，把“骨法用筆”放在第二位。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”可見用筆是歷來為畫家所重視的，是中國畫技法中基礎的基礎。

繪畫執筆大體同于書法，要掌握指實、掌虛、腕平、五指齊力的要領，但較之書法用筆更為靈活。書法執筆一般要求豎掌，繪畫執筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運筆方能既靈活而又得力。

山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊；由于側鋒是使用筆毫的側部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白（中國畫中一種枯筆露白的線條），這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。

中國畫家十分重視運筆方法，積累了豐富的經驗。山水畫大師黃賓虹先生總結了前人經驗，提出“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要相互呼應，古人比之為“擔夫爭道”，對此黃賓虹的解釋是：“蓋擔夫膊能承物，既有其力，即數十擔夫相遇于途，或讓左，或讓右，雖彼此來此往，前趨后繼，不致相碰。此用筆之妙契也。”此外，運筆還要注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經驗之談。

上述種種筆法，總括起來，無非是為了畫線時求得粗、細、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫家更能為所描繪的對象“傳神寫照”。所以黃賓虹說，這些筆法“皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質所得。”種種筆線形式的創造，是畫家對大自然的苦心探索，對客觀物象的高度概括與提煉的結果，它不僅能表現物象的形與神，而且具有形式美的價值。