怎么畫好畫水墨畫?基礎是什么
筆的運用,墨的運用,水的運用,多學,多畫,多練等等等
水墨畫怎么畫?
畫者其所欲也,心師造化二演萬物,所謂“俯拾萬物”,“從心所欲”,“萬境由心造”.由心造,有一個物質的轉化過程,還受理事的、時代環境的、文化層次的、人的個性的約束,物質與精神兩者的促進.自古以來,中國畫重臨池、重游歷、重學養、重繼承.所以“行萬里路,讀萬卷書”這種畫外功的重要可以說成于斯,敗于斯.
如何畫水墨畫？
中國繪畫的最顯著特點，是以墨線為基礎。中國畫家不僅用它來表現一切物象的輪廓、明暗、質感，而且還用它來揭示物象的內在精神和畫家的思想感情。因此中國畫的線條具有一定的獨立的美學價值。清代大畫家石濤，提出“一畫論”的觀點，他說：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”中國畫家就是運用一管柔毫，通過種種不同性質的墨線，為大千世界傳神寫照的。所以，如何用筆畫線，就成了能否畫好中國畫的首要問題。
南齊謝赫在著名的《六法論》中，把“骨法用筆”放在第二位。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”可見用筆是歷來為畫家所重視的，是中國畫技法中基礎的基礎。
繪畫執筆大體同于書法，要掌握指實、掌虛、腕平、五指齊力的要領，但較之書法用筆更為靈活。書法執筆一般要求豎掌，繪畫執筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運筆方能既靈活而又得力。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊；由于側鋒是使用筆毫的側部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白（中國畫中一種枯筆露白的線條），這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。
中國畫家十分重視運筆方法，積累了豐富的經驗。山水畫大師黃賓虹先生總結了前人經驗，提出“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要相互呼應，古人比之為“擔夫爭道”，對此黃賓虹的解釋是：“蓋擔夫膊能承物，既有其力，即數十擔夫相遇于途，或讓左，或讓右，雖彼此來此往，前趨后繼，不致相碰。此用筆之妙契也。”此外，運筆還要注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經驗之談。
上述種種筆法，總括起來，無非是為了畫線時求得粗、細、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫家更能為所描繪的對象“傳神寫照”。所以黃賓虹說，這些筆法“皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質所得。”種種筆線形式的創造，是畫家對大自然的苦心探索，對客觀物象的高度概括與提煉的結果，它不僅能表現物象的形與神，而且具有形式美的價值。
山水水墨畫怎么學？怎么才能畫好？
山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。1、山水
大林山水
怎樣才能畫好山水畫？
山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。
水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。
中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。
1、山水畫的表現技法。即是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、涂面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。
2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以反映出不同藝術效果和各種不同的質感。
3、中鋒常用于勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝干，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。
4、側鋒多用于山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。
5、散鋒多用于畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。
6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡干的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，仿佛有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。
7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。
潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，并要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平涂式的大遠山，也是潑墨法。 積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干后再畫后一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。
9、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆， 調子才能豐富。
10、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。
11、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。
12、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然后另上花青和草綠，最后上石青、石綠。
13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。
14、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到“推陳出新”的目的。
15、山水畫設色的一般方法是：首先完成畫面，在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。 然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色點染后勾墨，也可，打破了傳統的設色方法，用筆直接蘸，墨，色一筆生成一個塊面，使其墨交融。不過此法難度很高。
16、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染后還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫“背染”。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白云以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。
設色的順序一般是先上水色，后上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨干，使墨和色融為一體，使墨色交相輝映才是本意。
水墨畫的技巧
水墨畫當中其實有的大部分可以采取渲染后在從中在找畫! 要不就是潑墨了
畫水墨畫的技巧，和水墨畫的種類？
用墨要整體，一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由于生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當我們熟悉了這種方法之后，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比.
積墨
積墨為了使畫面厚重，一次用墨不夠分量，可反復加強。積墨積在什么地方好呢？這是很重要的。我們在結構素描中講過，光影素描濃縮于粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結構凸起的地方不能積墨。
水墨畫
畫一個單人時，盡量少用積墨，必要時，應積在前后物體形成空間的地方。畫面人物眾多時，墨應積在人與人形成的空隙中，大面積積墨要有形狀，或方形，或三角形，不可太規則。
積墨時，不可太平均，畫面上要保持幾塊第一遍水墨原始痕跡，或者說是在凹進去的地方積墨方顯厚重。只有通過反復實踐，才能掌握好這一技法的應用。
淡墨
淡墨以透明、干凈為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應、對比、相互依托，同時保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會干燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發揮它的特長，妙不可言。
淡墨里最忌混進紅色，尤其臟水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好；否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會破壞它的性能，易發悶、顯臟，失去透明感。你要是想了解的更多，可以去博寶藝術網上看看。那里有更詳細的介紹。
怎么畫水墨畫的牡丹？
教學目標： 1. 培養熱愛民族繪畫的情感。 2. 進一步學習水墨畫畫法。 3. 掌握水墨花卉作畫方法。 教學重點： 學習牡丹花的幾種畫法。 教學難點： 用學過的方法臨摹牡丹花。 教具準備： 圖畫用具：范畫。 教學過程： 一、1、我們學過幾種畫花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。點黷的方法。）說說是怎么畫的？ 2、現在請你看看這里的幾張畫，它們分別是用什么方法畫的？ 3、這里還有一種方法稱為工筆法。這種畫法比較工整、細致。我們了解一下，它的畫法（略講解）。 4、洛陽的牡丹古今都是聞名于世的，很多人到洛陽去就是去欣賞那兒的牡丹，現在，老師也帶你們去看看那兒的牡丹，（放錄像）請你觀察一下它的花有什么待征？葉子有什么待征？（花形很大，花瓣也較大，重疊很多，顏色很多，葉子比花小。） 二、示范作畫： 國畫要特別注意水份的運用，一般說筆中的水份要稍多一些，這樣就使色彩得到明快的感覺。如果用一支筆作畫有困難，也可用二支筆，像工筆畫的渲染一樣，但在使用二支筆時，動作要簡單，靈活。如果每個花瓣都要來回反復涂沫修改，效果一定會更理想的。點粉紅的牡丹時，筆應先蘸點白粉，然后在筆尖上蘸上紅色，這樣點出來的花瓣由深至淺，十分自然。畫白色的花是先蘸，嫩汁綠，然后再在筆尖上蘸白粉，按花的結構層層點黷。待干后再點花蕊。 三、作業要求： 1. 臨摹一張牡丹題材的作品。 2. 注意水墨畫工具的使用方法。 3. 注意用墨和用色的使用。 4. 根據花卉的形狀大膽勾線，大膽上色。 四、教師輔導要點： 1. 形為習慣是否較好。 2. 花的形狀是否準確。 3. 墨色掌握的層次是否多。
水墨畫構成 怎么畫
所謂水墨畫構成,就是把臨摹的作品按尺寸比例打好格子(九宮格)的樣子.再在宣紙上也打好相同比例的格子,與原作的格子一樣,開始,就是墨色濃淡干濕的過度,近距離看一塊一塊墨塊,遠距離看一副整體化作品.
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大致步驟 去色—調整色階—反相—高斯模糊—噴濺 即Ctrl+U CTRL+L CTRL+i 2次不同濾鏡 參數看圖像DPI和自己要求
水墨畫的基本要領？
中國水墨畫的概念
中國水墨畫，一般簡稱“國畫”或“水墨畫”。水墨畫的工具材料主要包括各種類型的毛筆、專用的墨、色及生宣紙。
水墨畫的特點
水墨畫作畫速度較快，講究一氣呵成，加之墨色在宣紙上有滲化意趣，適宜兒童在短時間內精力集中地抒發情感，符合兒童的身心特征。
（一）工具與材料
1.筆。毛筆因用料不同而軟硬不同。一般分為軟毫、硬毫、兼毫。
軟毫以羊毫為主，宜渲染；狼毫挺硬（如蘭竹、石獾、山水、葉筋等），彈性較強，宜于勾線；兼毫則由軟硬毫合制而成（如白云等），勾線染色皆宜。作畫時，寧可選用大筆作小畫而不用小筆作大畫，以免下筆拘謹。
2.墨。質地較好的書畫墨汁已普遍取代了研磨。墨汁使用方便，隨用隨取，如“一得閣”、“中華”等品牌都很好用。
3.紙。水墨畫通常選用具滲化性能的生宣紙、皮紙、高麗紙等。
4.調墨盤。傳統繪畫中把筆、墨、紙、硯稱為“文房四寶”。現在由于使用了墨汁，硯臺已可省去。備幾只白瓷盤盛墨及調墨色即可。
5.顏料。水墨畫以墨為主，顏料只用花青、藤黃、曙紅（或牡丹紅）、朱砂、等數支即可。若要添色，可以水粉色代用。
6.畫氈。作畫時，墨色會滲透紙背，若不用畫氈托住紙，畫紙會與桌面沾連而污損畫面。畫氈以羊毛制成，若無現成毛氈，可用厚布、報紙代之。
（二）水墨畫基本筆法
1.執筆。作畫執筆指實掌虛。作畫時要練就能輕松地懸腕的能力。
2.筆毫的運用：
中鋒。筆尖在筆劃的中間運行，多用于勾線。中鋒線條柔韌、流暢。
側鋒。筆毫側順，筆尖在筆劃的一側運行，筆腹在另一側同步畫出的筆痕較虛，時有飛白效果。
順峰。筆劃中由筆根引路，筆尖隨后。線條流暢，順勢自然。
逆鋒。筆劃中由筆尖向前開路，筆鋒遇阻而散開，飛白增多。
3.筆法的變化：
勾。用線條表現物象為勾。
擦。用側鋒干筆碎涂，以強化物象（如石塊、樹干等）的粗糙感或蓬松感（如動物毛皮等）。
點。筆尖在紙上驟起快落為“點”。
提按。用筆的力度變化，使筆跡有大小、粗細等變化。
染。墨色中含水較多時，筆觸往往不很明顯。
沒骨。形象不勾輪廓線，直接用墨、色塊表現物象。
（三）水墨畫的裝飾技法
與傳統水墨畫相比，裝飾性的水墨畫在表現技法上予以新的拓展，更加豐富了水墨畫的裝飾語言，可使畫面產生天然成趣的形式美感。
1.揉紙法。將宣紙揉皺再展平，利用表面的凹凸不平，筆墨斑駁，自然的肌理效果。
2.轉印法。先在光滑而不吸水的平板（如玻璃臺板）上適當畫出圖形，再趁濕用宣紙覆蓋后轉印。
3.壓印法。選用特定的物形（如樹葉等物形），像蓋圖章似的壓印；也可選用有紋理的物品（如紙團等）蘸墨、色壓印。
4.防染法。可用油畫棒等做出離水防染的效果。也可用具有揮發性的汽油或膠水等在畫面上先畫，“留白”。
5.沖墨色法。在濕淋淋的墨色中撒上洗衣粉，墨色會向四面化開，效果奇特。
（四）水墨畫的構圖要點
1.虛實。中國水墨畫的構圖要素。濃墨為實，淡墨為虛。濃淡對比，虛實相生，形成畫面節奏感。
2.空白。主體著墨處為實，空白處為虛。傳統水墨畫歷來講究“氣韻”，而適當留以“空白”，往往形成透氣的“窗口”。
3.穿插。讓主體形象占據黃金分割點，次要形象或就近騰挪穿插，或遠處遙相呼應。
4.邊角處理。通常不將畫面四角全部畫滿。