宋代折扇扇面畫有什么特點?
折扇扇面作為藝術品始于宋代,北宋時已有人在紙面折扇上題詩作畫,而南宋時才出現絹面折扇.由于宋元時期流行團扇,用折扇的人不多,而折扇又是易損日用品,所以流傳下來的實物極為稀少.
折扇扇面書畫創作形式是從什么時候盛行的?
相傳這種折扇扇面書畫創作形式,是從書圣王羲之抄傳開.《晉書》有言,大書法家王羲之居住蕺山,遇一賣扇老嫗.王羲之惜扇其少人問津,龍飛鳳舞慨然題字.老嫗看著白扇變墨扇,怕更為難賣.王羲之勸zhidao她不必擔心,盡管去賣.竟是市人見之,出價十倍爭買.緣是書扇文字,行氣縱橫,無限匠心留其中.
在折扇上畫國畫要注意什么
這個….人家國畫的扇面是在宣紙或者絹布上邊畫好了,再表上去的,你問我這么表上去…我要是會的話,人家賣扇子的不就沒飯吃了么,著屬于一種工藝來的.你要是想在表好的扇子上畫畫的話,你這種情況,估計用丙烯仿一下國畫吧,也只有這種顏料坑能畫上去了,至于渲染,你就一層一層罩吧,你說臟的話,可以用水彩顏料,我在A4紙上裝國畫,就是用水彩裝的..
書畫折扇的歷史體現？
一把折扇的精魂在于扇面的書畫，神怡務閑之時，徐徐展開，撲面而來的筆墨詩情，是一縷東方神韻、一縷清雅的中國風。
《紅樓夢》中，晴雯“撕扇子作千金一笑”一節，故事有聲有色，人物各具情態。別小看了做道具的扇子，不僅契合環境，也增加了畫面的美感。據說梅蘭芳每次演《晴雯撕扇》，必在上臺之前，精心畫一幅扇面，裝上扇骨，帶入戲中，在臺上撕掉。演一次、畫一次、撕一次。他的琴師徐蘭沅悄悄把撕壞的扇子撿回去，請人裝裱修復，成了難得的藝術品。徐蘭沅懂梅蘭芳的扇子，梅蘭芳懂曹雪芹的戲。
扇面書畫在中國有很長的歷史。唐張彥遠《歷代名畫記》載：三國時，漢桓帝曾賜曹操一柄“九華扇”，十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。曹操請主簿楊修為他畫扇，楊修不慎將一滴墨汁濺到扇子上，情急之下，靈機一動，就勢把墨點畫成了小蒼蠅。一會兒曹操走過來，竟認畫作真，忙用手去拍打。
唐代畫扇之風更盛。從名畫家周昉的《簪花仕女圖》上可以看到跟隨貴婦的侍女們手中所持之扇就是有畫的，它們執的是圓形的紈扇，亦名團扇。唐代王建《調笑令》：“團扇，團扇，美人頻來遮面。”
折扇的起源，有不同說法。王雪濤《畫扇》說：“南齊時就有了折扇，而在折扇上進行書畫創作始于南宋初期。”更嚴格的考證認為折扇是北宋時由朝鮮傳入的日本樣式。
宋室南渡不久，朱翌有《生查子》詠折扇云：“宮紗蜂趁梅，寶扇鸞開翅。數折聚清風，一捻生秋意。”描摹折扇十分形象，但稱之“寶扇”，恐怕還是稀罕物。江蘇武進南宋墓葬出土戧金花卉人物朱漆奩，奩蓋上戧畫著仕女消夏圖，兩個仕女一持團扇，一搖折扇，表明南宋以后折扇已在大戶人家普遍使用。折疊扇因能放能聚，當時也叫做“聚扇”、“聚頭扇”、“聚骨扇”或“撒扇”。原先愛在團扇上題字作畫的書畫家們，也開始在折疊扇上一顯身手。擅長金碧山水的名畫家趙伯駒就曾在“聚扇上寫山”，元人一見即傾倒其“萬里江山歸一握”的磅礴氣韻。宋寧宗的楊皇后(即楊妹子，曾被誤傳為皇后之妹。)也曾在折疊絹扇面上作畫，據傳到明代“折痕尚存”。遺憾的是，傳世的宋代畫扇都是團扇，而折扇書畫迄今未見。進入明代，折扇書畫才取代團扇書畫而獨領風騷。傳世最早的折扇畫，是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所繪的《松下讀書圖》，現藏于故宮博物院。
折扇畫的題材非常廣泛，神話故事、人物鞍馬、峰巒疊石、曲溪流水、村舍樓閣、閑草野花、蝦蟹鳥蟲皆能入畫。明清扇面畫高度反映了這個領域的藝術成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的“四王吳惲”六家和“八大山人”、“揚州八怪”等都有扇畫佳作傳世。
扇面同時也是書法藝術的一片天地，篆隸楷行草，明清折扇中各體佳作都有，書畫扇面常是一面畫，一面書，相得益彰。民國時期、當代以來，書畫折扇也是佳作頻出。
除成扇外，還有大量扇面存世。這些扇面上的書畫創作完成后，收藏者并沒有打算制成扇子，而是精心裝裱成鏡心或立軸，懸掛于廳堂、書房，純供欣賞。也有的本來已經制為成扇，使用一段時間后，主人舍不得再用，便將書畫扇面從扇骨上揭下，裝裱后懸掛欣賞。集存名家書畫扇面是古今收藏家的一大賞心樂事。
扇面上寬下窄，呈半圓狀，形狀靈動優美，尺幅小，卻又有長卷漸次展開的開闊之感。構圖和布置別有難度，容易造成形象的傾斜和總體畫面的不平衡。書法多取隔行減字的章法，以解決上寬下窄的問題，或是集中在上端書寫，下端留出大塊空白。方法很多，都是為了留白的均衡。繪畫雖有各種題材、各種風格，卻總是以清雅虛靈為上，畢竟是一把隨手的物件，總是不宜裝得太滿、拿著太重了。一把折扇，往往起于友人間的交流饋贈，如同詩歌里的唱酬應和，其中有一個緣起、一份友情，本非為了公之于眾，但既是出自真情、本于平常，自然也能引起旁人的喜愛。
書畫折扇：迎面搖來清雅中國風
http://collection.chinaluxus.com/Itm/20111201/91356.html
折疊過的紙扇怎樣才能好畫
折扇的扇骨如果裝了,就把扇子打開到最大,然后在上面作畫. 最好快速的完成,因為三面容易折出一定的弧度,單手可能壓不住扇面. 如果沒有裝扇骨,把扇面放平用重的東西壓一天就可以恢復平整. 祝你學習進步,生活愉快!如果滿意請采納,謝謝!
什么是扇面畫?
在中國畫門類中,歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意,或為他人收藏或贈友人以詩留念.存字和畫的扇子,保持原樣的叫成扇,為便于收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面.從形制上分,又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇.
古代人的折扇上的字畫有什么講究
濃縮的書畫藝術–扇面 折扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始于宋代，北宋時已有人在紙面折扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面折扇。由于宋元時期流行團扇，用折扇的人不多，而折扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，折扇書畫逐漸流行起來。由于扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等”繪畫”，還是詩詞歌賦等”書法”，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以后，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的”梅花疏枝瘦朵”扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑折扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創”一字一畫”扇面的方式，后來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，”柯橋竹石圖”扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以后，”一字一畫”扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由于合作伙伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼后應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高于單人的作品。 從清代起，折扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究”地平線”，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物占大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿e79fa5e98193e4b893e5b19e31333332636366，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為后來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王云、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉臺等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。
中國古代的書畫家都喜歡在扇面上作畫,逐步形成書畫中的什么
統稱扇面畫,有折疊式的折扇和圓形的團扇兩種,在宋、元時代,團扇畫廣為流行;明代以后,折扇畫更為流行.歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意,或為他人收藏或贈友人以詩留念.存字和畫的扇子,保持原樣的叫成扇,為便于收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面.明清時期的各種扇面畫相對來說更加成熟,你可以去找找相關的圖看.
扇畫的特點。請分類作答（折扇和團扇）。謝謝
南宋是繪畫較為普及的時期，這一時期繪畫已逐漸深入到普通百姓的日常生活中，而不再是貴族豪門、文人雅士的專利。南宋的花鳥畫基本保持北宋工細寫實的畫風, 所不同的是北宋以坡石、花草、禽鳥俱全的表現宮苑小景的大幅卷軸畫為主流，而南宋則是以表現折枝、局部和尋常花鳥的扇面、冊頁和燈片小品為主流。雖然這些小品的氣勢大不如前，且往往在畫面的邊角做文章，但是，這些小品的特點卻十分突出，如注意特定和瞬間的意境和情態的表現，形成構思新奇、主題鮮明、描繪生動、筆墨精妙、手法多樣的風格，給人以清新優雅之感。根據史料記載，南宋有不少知名的花鳥畫家，但這一時期流傳下來的花鳥畫作品卻多數沒有名款，因此，當時的多數畫家現在難以利用作品進行深入的研究。
東漢時，扇子開始流行，民間有纖巧玲瓏的竹扇、蒲扇。隨著絲織手工業的發達，出現了一種以絹制成的紈扇，形狀有如一輪明月，稱為“團扇”或“紈扇”，也叫 “合歡扇”；也有長圓、梅花、葵花、六角等形狀，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。三國第一次出現在扇子上題詩作畫。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖“畫扇誤點成蠅”的故事。《晉書?王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位“老母”，“持六角竹扇，求書于王羲之”，“羲之為書五字”，她售出時便由十二文漲至“百文”。今浙江紹興蕺山南邊有“題扇橋”，相傳便是王羲之題扇處。
隋唐兩代，盛行于世的主要是“紈扇”和“羽扇”，以及少量的紙扇北宋時，出現了攜帶極為方便的折扇，折扇是北宋宣和年間由日本傳入中國的。折扇，亦叫“聚頭扇”、“撒扇”或稱“聚骨扇”。到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，扇面書畫成為一種重要的繪畫樣式，并出現了扇鋪和畫商。總結宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的團扇。南宋時許多花鳥、山水、人物小品都采用團扇形的構圖形式。清文人墨客題扇畫扇成為一種時尚。浙江、蘇州、四川等地盛產折扇，題字作畫也興于此。
折扇上畫國畫,畫什么最簡單?
簡單的山水