黑板畫怎么畫啊
可以先在紙上設計排版,用粉筆或者是廣告顏料,后者效果會很好.黑板報的花邊也可參考網(wǎng)絡資源來臨摹,主要還是切合主題,內容豐富!歡迎采納!!
黑板怎么畫
畫個方塊,長方形就可以了.
用水粉顏料在黑板上畫人物肖像的方法和步驟
用粉筆畫好。用水粉畫不怕干后掉色嗎？水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。 【水粉畫的基本技法】 調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿场⒆虧櫋喓竦男Ч＿^多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟栽鰪娖涮撨h和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當?shù)赜盟暮锰帲巩嬅妗胺蹥狻薄灐＿@兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。 用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。 “平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。 所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。 覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產(chǎn)生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸。 【水粉畫的性能材料及作畫工具】 關于固有色 固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。 由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。 范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A－2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。 A－3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。 A－4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 畫出梨子的暗部與半調子。 A－6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A－7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以后的蘋果和梨。 范例2 As《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習演示）（說明）不同的水果呈現(xiàn)不同的固有色彩。 [ 小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應與蘋果的固有色保持聯(lián)系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易于修改，初學者往往思想松懈，缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。 （1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據(jù)靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿 之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。 （2 ）鋪大色調定稿之后，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據(jù)新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環(huán)境。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。 （3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環(huán)掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節(jié)可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。 （4 ）細節(jié)刻劃對瑣碎多余的細節(jié)固然可省略，但對表現(xiàn)物象特征與質感的重要細節(jié)應加強刻劃，畫龍點睛。細節(jié)要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。 （5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之后三、四個小時也可以表現(xiàn)得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節(jié)的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中干和濕的技法應控制到什么程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。 干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深后淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，并隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯干狀，但比較具體和結實，便于表現(xiàn)肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節(jié)刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的采用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面干枯和呆板。但干畫法的色彩干后變化小，對于練習色彩收效較大，也容易掌握。 濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發(fā)揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，由于水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發(fā)揮得當，它能表現(xiàn)出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩借助水的流動與相互滲透，有時會出現(xiàn)意想不到的效果。為制造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據(jù)局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。 水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管干也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據(jù)畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部采用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體松散，并失去色彩光澤。同樣，全部采用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現(xiàn)死板、干裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。 總之，干、濕畫法只有根據(jù)作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發(fā)揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據(jù)畫面要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調感。使畫面更完整。第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。 從著色順序方面有如下幾種： 1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。 2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握。 3、從薄涂到厚畫薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據(jù)總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。 具體著色的技法應掌握下列幾種： （1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現(xiàn)力。 （2 ）并置和重置并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現(xiàn)對象。 （3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調的“補釘”。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。 （4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。 （5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現(xiàn)筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現(xiàn)手段，許多畫家的筆法是有所區(qū)別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現(xiàn)對象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對象出發(fā)，為表現(xiàn)形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。 【水粉色彩純度與明度的局限性】 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差別。由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現(xiàn)特別豐富的中間色彩。 【水粉畫顏料的個性差異】 水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。 【作畫工具的選擇】 現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節(jié)刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節(jié)的刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。 顏料最好使用正宗美術用品生產(chǎn)廠家生產(chǎn)的錫管裝的專業(yè)產(chǎn)?品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產(chǎn)品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優(yōu)質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。
水泥黑板上怎么畫星空
水粉若是在黑板上畫估計不會好到哪去.不過我有個方法,拿你家給花澆水的噴霧器,然后把前面的噴頭開到 可噴范圍最大,然后水粉加水加粉筆沫(石膏).絕對比用筆畫上去強,而且畫出來的不容易干裂,顏色也鮮艷.至于畫星空……用我交給你的辦法先把黑板噴上藍色+白色.稀稀疏疏的噴就行,然后用紙剪出五角星的形狀往黑板上噴黃色就可以了.
黑板報粉筆畫技法（最好是風景）
★★★粉筆畫繪畫技法
（1）直接畫法
直接畫法是指在黑板上用粉筆直接描繪出畫面的畫法。此種畫法是筆筆定位，環(huán)環(huán)相扣，不做重復，作畫速度快，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能充分發(fā)揮出粉筆線描、色點和色塊塑造形象的特點。所繪制的畫面層次較少，簡練概括，筆觸生動清晰，極具裝飾性。運用直接畫法，首先應對描繪物象的結構、比例、位置布局做到心中有數(shù)，其次要從整體到局部逐步進行完善，下筆時，要準確果斷，依手腕彈性、力度大小和用筆角度來控制點、線、面的變化。使畫面達到具有韻律的美感。直接畫法運用點、線、面塑造畫面形象，在技法表現(xiàn)形式上可派生出線描法、排線法、點畫法、平涂法和線描平涂法。這些畫法在黑板報中是經(jīng)常用到的。
① 線描法
線描法在中國傳統(tǒng)繪畫技法中叫“白描”，而針對黑板粉筆畫有的也稱其為“單線畫法”。但無論稱謂怎樣，其實質是一樣的，都是指的以線條來塑造形象。
在黑板報中采用線描法作畫是最為普遍的一種繪畫方式。它是通過簡練、概括的線條，并運用線條的粗細變化來表現(xiàn)物象結構、輪廓和特征。在黑板報中它主要是在題頭、尾花、框線等裝飾的小幅畫面中應用。在較大的畫幅中由于空白增大，顯得“分量”不夠，而很少使用。因此，線描畫法要求的畫面形象力求簡練、概括、生動和優(yōu)美，使畫出的畫面具有線條剛勁流暢、形象簡而殷實的效果。
用線描作畫，首先是根據(jù)畫面的大小及所設定的位置，畫出形象的主軸線，以確定其角度、方向和大小。然后再畫出副線，來劃分形象的比例，找準結構和透視關系。最后結合構圖形式，按形象的結構和形體，運用不同的線條和色彩變化進行描繪，使之畫面逐步完整統(tǒng)一。畫面畫好后，要用橡皮之類的清潔工具，將畫面中的主線、副線和其它瑕疵處理干凈，畫面就算全部完成。
根據(jù)線描畫法的特點，它在黑板報中還可用來畫速寫效果和漫畫效果的畫面。見（）。
② 排線法
所謂排線法就是用各種排列形式的線條來塑造形象的一種畫法。此種畫法雖然也是以線條作為描繪手段，但它并不是用線條直接勾勒物象的結構和輪廓，而是用線條的排列方式塑造畫面物象的面積、體積和形狀，是有別于線描法的另一種繪畫方法。
線描法在排列方式中有直線排列、曲線排列、并置排列、交叉排列、放射排列。變化形式有疏密變化、粗細變化、濃淡變化、顏色變化。線描法在黑板報中主要用于具有裝飾性畫面的背景美化裝飾。其表現(xiàn)形式具有規(guī)則、有序、簡潔和韻律的裝飾美感。同時它還可以根據(jù)物象屬性的不同，直接表現(xiàn)物象特征，如水的倒影；禮花綻放；光線四射；楊柳飄蕩等。還可單獨用作素描效果的繪制方法，
用排線法作畫，應根據(jù)畫面設計選擇好粉筆色彩并確定線條的排列方式 ，按形象輪廓進行排線，若是直線平行排列，最好用直尺配合；作射線排列則必須找出射線交叉原點，使射線排列合理、自然、美觀；作曲線排列應兼顧上下左右和物象形體性質，定好第一條線的形態(tài)走勢，然后再逐一排序線條。對于繪制素描效果的畫面，線條排列要按描繪形象的明暗、結構、體積、質感、空間等確定線的濃淡、粗細、線距和交叉方式，由黑往亮處逐步深入排序線條，使畫面形象的塊面、結構、明暗、質感等得以充分表現(xiàn)。見（）。
③ 點畫法
顧名思義，點畫法就是用粉筆直接在黑板上用點狀筆觸表現(xiàn)畫面形象的一種畫法。這種畫法是以點的均勻并置排列塑造形象面積和形狀；用點的疏密排列體現(xiàn)物象的體積和光感；用點的不同顏色排列，通過視覺混合達到色彩調和。點畫法在黑板報中基本上是用于畫面某一局部的美化裝飾，但也可單獨用來繪制整幅畫面。應當注意的是，采用點畫法必須清楚粉筆顏色與黑板底色在視覺上的色彩混合效果。用單色作點彩，其畫面的明度與粉筆色相和點的疏密排列息息相關，不能單純的認為粉筆顏色好看，在黑色的板面上就會顯得效果理想；如用紅色粉筆來作點彩，在視覺中是黑與紅的色彩混合，點彩部分的明度就會明顯降低，紅色也就不很鮮艷了。如果用多種顏色點彩，就要注意色彩在視覺混合后的色調傾向，如用藍色點加黃色點進行并置排列，點彩部分通過視覺感覺，就會呈現(xiàn)綠色調。因此，用點彩畫法要合理運用色彩搭配，準確掌握明度變化和色調變化，以確保畫面色彩豐富艷麗，達到裝飾效果和視覺效果完美結合。見（）。
④ 平涂法
平涂法就是在黑板上直接用粉筆均勻涂出色塊，并以此來表現(xiàn)畫面形象的畫法。此種畫法有三種繪制方式；
第一種：將粉筆橫臥在板面上，用拖、轉、擺、頓等用筆方式，直接畫出具有物象形體的色塊，并用這些有形色塊構成整幅畫面。這種畫法在作畫時，要胸有成竹，下筆流暢，不作修飾。使畫出的畫面色塊肌理自然，干凈利落，格調清新雅致，就如同國畫的寫意潑墨畫一樣。見（）。
第二種：用同色相粉筆，先輕輕勾勒出組成物象色塊的輪廓框線，然后在輪廓框線內填充粉筆顏色，再用手將顏色涂抹均勻。用這種方法畫出的畫面形象色彩濃重亮麗，色塊紋理細膩，裝飾效果突出。見（）。
第三種：通過并置、重疊、堆積的色塊來塑造畫面形象。此種繪畫方法要根據(jù)描繪對象的形體結構、塊面關系、明暗關系、色彩關系等方面，施用不同顏色的色塊，通過并置、交叉、重疊、堆積等手段，達到調配色彩，刻畫形象的目的。是一種用平涂色塊與色彩調配相融合的造型繪畫方法。見（）。
⑤ 線描平涂法
是將線描法與平涂法結合在一起的畫法。既先用線描法勾勒出形象的輪廓和結構，然后在將輪廓中的留白用顏色平涂。也可先畫平涂好的形狀色塊，再用線條勾出整個形象的輪廓和結構。此外，在一幅畫里還可分別用線描和色塊塑造形象。如畫一串葡萄，可用紫色粉筆先按果實排列結構畫好圓形色塊，用手將顏色涂抹均勻，然后用草綠色粉筆線條勾勒葡萄藤和葡萄葉，同時在葉脈間的空白處用翠綠色粉筆填充，再用手抹勻。最后用粉色粉筆點出葡萄光點，這幅用線描法與平涂法相結合的畫就完成了。
（2）揉搓法
揉搓法是黑板報最常用也是最重要的一種裝飾美化和繪畫技法。在黑板報中無論是繪制粉筆畫，還是制作標題美術字，或是裝飾框線等，它都能發(fā)揮至關重要的作用。因此，黑板報的制作者應嫻熟的掌握它，并加以靈活運用，才能使制作的黑板報效果更好色彩更理想。
揉搓法就是用手指、手掌對畫在黑板上的粉筆顏色進行揉搓涂抹。使顏色在手指、手掌的按壓下，通過對顏色粉末來回揉搓，達到顏色顆粒分布均勻、細膩，并對色彩進行混合調配。運用揉搓法，可使涂抹的粉筆顏色濃重艷麗，色彩調和、自然、微妙，筆觸肌理和板面紋理不易顯露。
用揉搓法調配色彩或是涂抹小的顏色塊面，主要是用手指完成，也就是把手當作調色工具和涂抹工具。因此，手指要按顏色種類、塊面大小或細微部分處理做好分工，避免出現(xiàn)弄臟色彩、細指搓大面、粗指涂細微的現(xiàn)象。對于揉搓較大面積粉筆顏色，要用手掌進行，方法是：左塊面用里掌，右塊面用外掌，上下并指。當然，無論用何方法揉搓，都應用備好的濕抹布及時擦凈手指和手掌上的粉筆顏色，以確保涂抹揉搓質量和色彩的純正準確。
揉搓法在粉筆涂色后的色彩處理上，具有自身獨特的特點。其形式是顏色通過揉搓后，遮蓋性大大增強，所得到色彩效果均勻細膩，并且不露黑色板底紋理；在顏色混合調配時，色彩變化豐富，銜接自然，無筆痕肌理；塑造物象輪廓可表現(xiàn)出虛實相間、含蓄模糊的朦朧效果，能使畫面形象呈現(xiàn)一種微妙而又柔美的韻味。
運用揉搓法應根據(jù)畫面需要來加以實施，不能只為了強調純粹的技法而一味追求揉搓效果，否則會使塑造的畫面形象軟弱無力，不結實，無厚重感。同時，還要注意揉搓的方式方法和揉搓力度，要理解揉搓的含義，既粉筆末顆粒與板面紋理之間是附著覆蓋和粉末均勻分布的關系；上層顏色與底層顏色的重復重疊是色彩混合調配關系。在這些關系中，揉搓是不能一次性完成的，應給下一次涂抹顏色留有余地。在揉搓力度上也有要輕重之分，如果揉搓下死力氣，不但會對手指造成傷害，還會把黑板紋理膩死，使重復上色產(chǎn)生打滑現(xiàn)象。因此，揉搓法要結合其它各種黑板報裝飾美化技法，運用不同的揉搓方式和技巧，才能塑造好的形象，達到好的視覺效果。
揉搓法不適合在玻璃黑板、高分子聚合黑板（教學綠板）上運用。
（3）多層畫法
多層畫法是針對單層畫法而言。這里所說的單層畫法是指描繪形象的色彩從局部開始，一步到位，然后在向整體擴展，在畫好的色層上不做顏色的重疊調和，一次完成。雖然單層畫法通過揉搓可將顏色銜接部分做到混合調和，但對形象的深入刻畫還存在很大局限，其表現(xiàn)力也不盡人意。因此，在這個基礎上，運用多層畫法，就彌補了單層畫法的缺陷，滿足了對形象深入刻畫和提高色彩表現(xiàn)力的需要。因此說，多層畫法就是對描繪的對象進行多次重疊的上色過程，是增加畫面色彩層次，深入塑造形象體積、明暗、質感的繪畫方式。
在黑板上用多層畫法作畫，起稿要用粉筆線描法，輕輕勾勒出物象的輪廓和結構，畫面造型要嚴謹準確。色彩運用要把握形體的光影、質感和色調關系。布色應從黑色或是深色部位往亮色部位展開，避免出現(xiàn)先畫亮部再去加深暗部顏色的繪畫步驟，這樣調配的色彩容易產(chǎn)生“粉”或“灰”的現(xiàn)象，造成畫面渾濁和色彩不協(xié)調的后果。在色調處理上，應以“欲暖先冷，欲冷先暖”的原則設色，運用色彩的滲透性、融合性和底層色彩的返色性，來達到色調變化豐富而又微妙；協(xié)調生動而又透明；層次分明而又自然的藝術效果。當然，按形象的色彩直接鋪色，然后再進行深入刻畫，其藝術表現(xiàn)力也同樣能達到理想的效果。
對于運用多層畫法，應引起注意的是不能過早的對色彩進行揉搓，以防膩死板面紋理，應直接用粉筆在色層上不斷重復調整各個部分的色彩關系，直至所有色彩基本調整到位，方可進行揉搓。揉搓方法應按形象結構、色彩走向輕輕揉搓，使色彩調和，并不要破壞原有的色彩關系，然后再深入刻畫，這樣才能使畫面達到層次分明，形象塑造生動，色彩穩(wěn)定和諧。
★★★粉筆人物畫及風景畫畫法
（1）人物畫法
黑板報利用人物形象來作為報頭、插圖等畫面主體，是黑板報常用的一種表現(xiàn)形式。然而，要是真正的把人物形象在黑板報里表現(xiàn)好，并不是一件十分容易的事。因此，畫粉筆人物畫首先是要對人的“解剖結構”有一個大致的了解。如人頭部的五官構造，四肢、軀干的結構等。這樣你就會根據(jù)人的結構處理人物形象的各部關系，所畫的人物就會比較飽滿結實，人物造型也就會美觀了。此外，在開始繪畫之前，還要對描繪的形象進行認真的“讀畫”，將要表現(xiàn)的形式、色彩、表情、動勢、透視、背景、繪制方法等方面做到心中有數(shù)。這樣畫起畫來就會比較流暢灑脫。
在黑板上用粉筆繪制寫實風格的人物形象，其畫法以揉搓和多層畫法為主。
起稿。根據(jù)畫面設計布局，用粉筆輕輕畫出人物所占畫面的位置、比例定位分割線，人物動勢、基本結構和輪廓主線及輔助線。這里應當注意的是起稿不能用其它的筆畫輪廓線。如炭畫筆、鉛筆或白粉筆。
上色。按勾勒的輪廓線，根據(jù)人物形象的基本結構、透視、光影關系，從暗部鋪色。鋪色時可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原則進行，當然也可直接按設定的色彩鋪色。第一遍鋪色要注意黑板的“黑”與所鋪色彩的自然銜接和過度。同時第一遍鋪色不能過重，應輕輕的用粉筆排線鋪色。第一遍色彩鋪的是大體色，也是畫面形象的基本色調。當大的底色鋪好后，是不能立刻用手涂抹的，而是繼續(xù)按人物的結構、光影等各部關系進一步鋪第二遍粉筆顏色，此時所鋪的粉筆顏色與第一遍鋪的顏色會產(chǎn)生混合，色彩也就會發(fā)生一些變化。這時就要注意色彩的逐步調整，運用多層畫法不斷完善各部位的色彩關系。同時也可用手指對顏色進行輕輕揉搓，以便達到色彩的過度和調配，使色調逐步協(xié)調和統(tǒng)一。
深入刻畫。當色彩根據(jù)人物各部結構、光影、透視、表情等大致調整好后，就可對細部或某一局部進行深入刻畫。
刻畫頭發(fā)。在黑板上畫頭發(fā)基本上是不用鋪色的。但這并不是說頭發(fā)就不畫了。這是因為它同樣具有結構、色彩和光影關系。不能簡單的認為頭發(fā)是黑的，就把頭發(fā)畫成漆黑一團的“蓋子”，當然，也不能為了充分體現(xiàn)頭發(fā)，把每一根發(fā)絲都清晰的表現(xiàn)出來。因此，在黑板上畫人物的頭發(fā)要按著頭部結構，根據(jù)頭發(fā)的長勢和頭型，抓住頭發(fā)反映的主要光源色和環(huán)境色來刻畫頭發(fā)，使畫的頭發(fā)具有結構、體積和層次感。
刻畫眉部。在頭部的骨骼結構上眉毛是順眉弓生長的，也就是說的上眼眶上。因它與性別、年齡、臉型、性格、胖瘦的不同，眉形也就各具特點，千差萬別。在刻畫時應加以注意。通常情況下，畫眉毛的色澤應稍淺于頭發(fā)的色彩，眉根眉梢要注意其生長的自然狀態(tài)，切不可齊頭并進一黑到底。
刻畫眼部。眼睛是心靈的窗口，是人物形象傳神的重要部位。在刻畫時，要十分注意眼部的結構，要清楚眼珠與上下眼瞼的關系。就上眼瞼而言，它是有厚度和弧度的，在光線下會有陰影。所以畫上眼瞼時要注意它的深度和形成的黑色陰影，當然，上眼瞼的睫毛也是形成黑色的一個重要因素。對于內眼角和外眼角，在刻畫時也要注意其構造上的不同，內眼角也是有一定厚度的，而外眼角因厚度減弱而逐漸消失，因此，在刻畫上眼瞼、內外眼角時不能簡單地畫成一條黑色的弧線，而是要根據(jù)結構、體積、透視、光線關系，有輕有重、有粗有細的加以處理。在刻畫下眼瞼時，因其結構與上眼瞼不同，可畫的淺一點虛一些，使之形成在結構上自然包裹在眼球的下部。在畫眼白和黑眼球時，要注意眼白是一個球形面，色彩也并不是“純白色”，它與光源、環(huán)境、年齡、健康息息相關。而黑眼球也同樣不是真正的“黑色”，在這部分真正較黑的是黑眼球中的瞳孔。對于眼球上的高光點，刻畫時應根據(jù)光源射入方向，要正確的點在眼球的折射部位上。這樣就能充分體現(xiàn)眼球的玻璃晶體質感。刻畫的人物才能活靈活現(xiàn)。
刻畫鼻部。鼻子在外部結構上可理解成一個錐形的三角體。因此在畫鼻子的時候要注意鼻子的體積以及在透視時的形體變化，還要注意鼻翼及鼻孔的處理，特別是鼻翼與鼻底的轉折處理以及在光線下的陰影關系。同樣鼻孔也不能畫成生硬的黑色。鼻部皮膚在整個面部中是比較細膩和平展的，具有油性和光澤性，因此，在刻畫時，要注意鼻部的質感和高光，使刻畫的鼻子挺括結實。
刻畫嘴部。嘴的結構是由上嘴唇、上唇結節(jié)（唇頭）、下嘴唇、唇線、嘴角、人中和頦唇溝構成。刻畫時要按其結構將嘴部形體處理成圓弧狀，特別要注意上下唇向里的轉折面及上唇結節(jié)（唇頭）的凸起。刻畫嘴線時要注意嘴線是上、下嘴唇閉合后形成的暗線，呈M形，兩端是嘴角。嘴線的變化很復雜，它是由嘴唇縫隙、上嘴唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。這些因素都會造成唇線明暗的變化。在刻畫上嘴唇時，因上嘴唇比較長，中央上唇結節(jié)（唇頭）的凸起將上嘴唇一分為二，而且上嘴唇唇線也比較分明，所以唇線在光線影響下有些部位要作亮色處理。人中位于上唇結節(jié)（唇頭）的上部，是鼻子與上唇之間的凹槽，其凸起部分在刻畫時也要與上唇線的亮色部位自然銜接起來。下嘴唇的刻畫要注意圓弧的轉折面和頦唇溝的色彩處理。特別是頦唇溝，它是下巴和下嘴唇間的夾角頂點，是下嘴唇形成陰影的主要因素。從側面可以很清楚的看見這個夾角。反過來說，從正面看，處理好這塊陰影，嘴唇就可以自然的從下巴上凸顯出來。刻畫嘴部還因根據(jù)人物表情按結構變化來進行塑造，不能畫成千篇一律的一種形式。
刻畫臉部。臉部也就是面頰。由于性別、年齡和膚色的不同。所呈現(xiàn)的面部色彩也是不盡相同的。因此，在刻畫時要注意加以區(qū)分，女性和兒童的面部在色彩處理上，要盡量使膚色有嬌嫩、細膩和粉紅的潤澤感，而男性臉頰則要凸顯肌肉結構的剛勁、粗壯、厚實和健康，色彩處理也要根據(jù)男性的臉部結構有起有伏，塊面分明。
刻畫頸部。當人物整個頭部畫好后，還要注意人物的頸部刻畫。這是因為頸部不但有男女性別之分，也是頭部與軀干連接之處，是十分重要的一個部位。頸部在結構上比較顯著的特點是喉結和胸鎖乳突肌。男性喉結比較明顯和突出，女性則比較平緩和隱蔽。所以，在刻畫時，這些部位的特征一定要交代清楚。人物整個頭部的刻畫才能算是完整的。
刻畫手部。手是人的第二張“臉”，人通過手的動勢可傳達出“緊張、舒展、寧靜和喜、怒、哀、樂”的情感。所以，對手的刻畫不能掉以輕心，在掌握了手的基本結構和性別基礎上，要向刻畫頭部一樣，精心的刻畫手部。使之刻畫的人物形象和情感渾然一體，協(xié)調一致。
刻畫衣著。這里應注意的是衣服在人物動勢下的衣紋褶皺走向，衣服的本色在光線下的色彩變化和質地。同時也要根據(jù)人物的動勢、透視和身體構造以及性別差異，來處理上裝、下裝在整個人物體態(tài)上的變化。
（2）風景畫法
在黑板上畫寫實的風景畫，要根據(jù)畫面景物的不同，可分別運用涂、抹、搓、揉、點、描等繪畫技法。
畫風景畫，首先要了解繪畫的透視原理，對畫面的遠中近景做好區(qū)分。特別是風景畫的色彩和色調要十分明確，并要重點強調。
起稿。根據(jù)景象的視覺角度和透視關系，在設計的版面區(qū)域里用粉筆確定好地平線的位置，勾勒出天空與大地之間的遠中近景物。
鋪色。根據(jù)描繪景色的季節(jié)、時間、氣候和景物的本色，按鋪色原則和畫面色調關系，先將遠景色彩鋪好，然后在鋪中景近景（先遠后近）色彩。鋪色方法與畫人物的鋪色方法一樣，這里不在贅述。
遠景刻畫。在風景畫里，遠景一般指的是天空和與之相接（在地平線處）的景物。比如遠處的群山、一望無際的大海深處、天空中的云彩等，也指畫面在透視中顯得最靠里的景物。刻畫遠景要注意色彩的“空氣透視 ”也就是說遠處的景物在刻畫時，色彩要越遠越淡，輪廓也越模糊，景物色調在空氣和天光影響下傾向于冷色調的變化等。
中景刻畫。中景是相對遠景和近景而言的。因此在刻畫時，要承前啟后，不能斷層，要一步一步的清晰起來。這時要按透視原理，物象本質、固有色、結構、光影關系、色調關系和主次關系深入描繪。使之銜接自然，層次分明。
近景刻畫。近景是畫面中最清晰，結構以及各部關系最為鮮明的部分。因此，它的刻畫要追求自然的質感、真實和生機。使畫面刻畫的景物活靈活現(xiàn)，觸手可及，美不勝收。
怎樣用粉筆在黑板上畫出好看的花草?
畫這種,先整體大概位置比例,然后再畫細節(jié),畫完應該會很漂亮
在黑板上畫一個正方形要幾筆,要求每筆都不拐彎?
在黑板上畫一個正方形要四筆
應該在黑板上畫什么？（辦黑板報）美術好的來！！！
可以畫如前景是老房子，后面襯托的是高樓大廈，工廠等！可以畫個地球分兩半來說明問題。以上是我的一點建議，以地球來做文章會好做點，有說服力，但要怎么搞的形式特別還是要你自己來想象。（我說的也不一定能表現(xiàn)出來，結合自己的經(jīng)驗來畫好些）。事實上有時候畫的什么東西不是那么的重要，一般人看的都會是你畫的好不好看，顏色搭配給他的感覺舒不舒服。
所以你要給自己定個繪畫的風格，這樣畫起來就有了方向。用什么方式去表現(xiàn)會好點，給整張板面定個色調，是畫得真點的圖案，還是漫畫、版畫，這個就要事先想好。
排版可以參考別人的（百度一搜大把），再加入自己的想法。不要鉆牛角尖，就想著自己想個跟別人完全不一樣的，別人的東西總能有優(yōu)秀的地方值得參考的……就這么多了。
黑板 畫雪人 眼睛
1.直接用粉筆畫,漫畫畫法,直接咪咪眼,笑臉什么的,可以參考現(xiàn)在的符號表示或者漫畫畫法.想寫實點,就考慮用黑板本色最底,粉筆白色做高光和過度.換個思維而已. 2.雪人的眼睛?沒必要想那么復雜,還記得游戲做雪人嗎?拿上2個扣子或者有顏色的其他東西用雙面膠沾上不就可以了.
如何在黑板上畫水粉畫
黑板上慎用濕畫法,其他畫法都可以用,跟在黑紙上畫一個道理