透納水彩是怎么畫出來的…求大神解答呀…看起來好像油畫
主要在于調色,這幅畫的顏色調得比較濃重,首先顏色上就比較偏向油畫效果了. 另外一點,看灰藍色天空和黃色部分可以感覺出,畫的技巧的不同,天空應該是疊了很多層出來的,而黃色部分是先薄后厚,甚至最后一遍用尖頭筆點橘黃+土黃+白干擦上去的. 在橋的邊緣上也能看出干擦的痕跡,湖水和橋大面積的顏色倒是薄畫法. 一般水彩講究一遍成或者很少遍數,但是這張畫里邊很多地方用了很多次畫成,這一點也接近油畫畫法.
畫家透納簡介
1、簡介
（1）約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位于最杰出的風景畫家之列。
（2）他是是英國畫家及圖形藝術家。尤以光亮、富有想象力的風景及海景而聞名。作為一個多產的藝術家，透納創作了幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫。他對光線及色調的興趣超過形體，這為日后印象派畫風格的形成奠定了基礎。
2、人物經歷
（1）透納于1775年4月23日生于科文加登（Covent Garden）的梅頓萊因（Maiden Lane），父親是個理發師。母親死于精神錯亂。（透納于1851年12月9日卒于同地。）透納10歲時已表現出繪畫才能，被送到一個叔叔那里上學。在繪畫上他是個早熟的孩子。[5] 透納最初跟一個地貌色彩畫家湯瑪斯·馬爾頓學水彩，在父親理發店的櫥窗中擺放和銷售作品。
（2）透納考入英國皇家藝術學院后，學院的課程對于繪畫技巧的提高沒有多大用處（學院并不教授具體的“技藝”，即如何在紙上或畫布上運用顏色）。在這方面，他似乎從喬舒亞·雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里獲得了更多的教益。
（3）透納步入五十歲后，以一種不同于1820年代中期的新策略來保持自己在倫敦公開展覽中的優勢地位，尤其是在皇家美術學院的年展。競爭異常激烈，大展廳里里外外掛滿了畫作，爭奪著眾人的眼球。
3、社會影響
水彩能被視為大膽刺激的繪畫媒介，在很大程度上要歸功于透納和他那一代畫家，但奇怪的是，這一形式在19世紀后很快就式微了。然而，透納在油畫上的大膽嘗試及其所取得的成功卻無法磨滅。他拒不向觀眾妥協的做法，使他成為現代運動的英雄。
威廉透納的作品 海盜船
在美術館展出的.比較大幅的.和戰爭有關.好像是某次戰役.光線描繪很好.天上有一道毀滅性的白光.照亮那個地下趴在丈夫還是什么人尸體上的各種女人.忘了它叫什么了..謝謝.找到給分.不是[海上的漁夫們]不過感覺很類似
著名水彩畫<戰艦歸航>是哪位畫家的作品?
【畫作全稱】《戰艦”特米雷勒號”最后一次的歸航》又譯：《戰艦歸航》
【創作者】約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（英國）
【創作年代】1838年
【類別】畫布油畫
【風格】浪漫主義
【題材】風景
【規格】91cm×122cm
【材質】布 油彩
【現存藏處】倫敦 英國國家美術館（The National Gallery,London）
[編輯本段]作品賞析
透納被公認為英國繪畫史上最杰出的天才之一。油畫《戰艦歸航》是他的代表作之一，作品描繪了一艘過去曾屢建戰功的帆船戰艦“特米雷勒號”，正被一艘使用新發明的蒸汽機輪船拖回碼頭拆卸的情景，側面表現了工業革命給英國帶來的變化。透納在這一作品中著重表現的是夕陽西下時海上光色變化和冷暖色調的強烈對比，體現了他對色彩變化的特別關注和鮮明的藝術特色。
透納喜歡畫夕陽西下的海景。在這幅畫中所描繪的是一艘小火輪將退役戰艦徐徐地拖進港口，落日的余輝照耀著天空、覆蓋著海面，戰艦昔日的雄姿不減，可是夕陽無限好，畢竟是黃昏，臨近的將是一片黑暗。畫面的氣氛和戰艦的命運是一致，它那蒼老的雄姿，在畫面上散發出一種悲涼凄婉的氣息，此時天海一色，一片寧靜，大自然也為這老艦唱挽歌，這是一首悲哀低沉的視覺詩篇。
[編輯本段]畫家簡介
透納（William Turner，1775-1851），是著名的英國風景畫家，是19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，與約翰·康斯特布爾并稱為”真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”.透納以善于描繪光與空氣的微妙關系而聞名于世。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。
透納于1775年4月23日生于倫敦，1851年12月9日卒與同地。透納10歲時已表現出繪畫才能，24歲，因他在藝術上的突出成就，被英國皇家藝術學會破格接納為最年輕的會員。他曾走遍意大利，最后才專心去描繪大海的光色和空氣的變化。他悉心研究海上光的強度、云彩和風雨的活動，在色彩上，他培養了一種具有浪漫主義感情的特殊手法、創新色彩，著對后來英、法兩國的印象主義運動有很大的促進作用。透納自己曾說，描繪自然需要準確的觀察力，他的繪畫是他視覺經驗的準確體現，而透納的視覺經驗正是他長期細致觀察大自然的結果。
威廉 透納是誰？
威廉·透納（ William Turner）簡介：
威廉·透納出生在倫敦一位理發師的家庭，曾經跟隨擔任過軍隊測繪師的地形畫家托馬斯·馬爾頓學習水彩畫。14歲考入皇家美術學院的美術中學，15歲時，他的水彩風景畫就參加了公開展出。畢業后，同格丁一起，為門羅醫生臨摹古畫。他特別善于臨摹科申斯的水彩，并且追隨他的畫風。1802年成為皇家美術學院正式院士；1804年自設畫室；1807年任透視學教授。在此期間，他多次游歷歐洲， 畫了許多出色的水彩畫習作，積累的風景畫稿達1500多幅。
透納的油畫也像水彩一樣透明、響亮、光彩奪目。晚年，他在風景畫中致力于追求光的效果，霧、蒸汽、太陽、火光、水和反光……在畫面上組成運動著的團塊和升騰著的焰火，呈現出近乎抽象畫的韻律感。像《升火待發的郵船》、《大西方鐵路一雨、蒸汽、速度》、《輪船失事》等，均屬此例。因此，透納被認為是法國印象主義畫派的先驅。透納的浪漫主義風景畫，與19世紀英國文學中浪漫主義作品的影響是分不開的。
透納被認為是法國印象主義畫派的先驅。透納的浪漫主義風景畫，與19世紀英國文學中浪漫主義作品的影響是分不開的。浪漫主義詩人拜倫、雪萊，這時正活躍在英國文壇上，他們同透納有過交往。 透納的風景畫《恰爾德·哈羅爾德》便取材于詩人拜倫的同名長詩。
透納一生勤奮作畫，直到1850年仍未輟筆，但顯然更加放縱色彩。1851年12月19日，因患老年憂郁癥逝世于切爾西自己的別墅中。
有誰知道透納的《透納 哈洛德的朝圣》的清晰大圖??？
哈洛德的朝圣－－意大利 1832年展出
拜倫的長詩《恰爾德·哈洛德游記》共分4篇，于1812到1818年間發表，描繪了一位名叫哈洛德（其名“恰爾德”是古代的一個稱號，指待封爵的貴族子弟）的年輕人背井離鄉獨自游歷的所見所想。他的游歷與拜倫有很多相似之處，盡管拜倫不承認哈洛德就是自己的寫照。不過，在隨哈洛德游歷歐洲大陸后，拜倫在第4篇中拋開了哈洛德，開始在大段的思考中直接闡抒對意大利的種種看法。
《恰爾德·哈洛德游記》強烈地吸引了透納，詩中描繪的旅行和風光勾起了透納自己的旅行記憶。此后，他展出過6幅油畫，均附有引自該詩的詩句。不過，透納并沒有特意去畫該詩第4篇中所描繪的內容，而是描繪了一種理想化的意大利風光。這一全景式的畫面囊括了透納在兩次的旅行中所看到的、在速寫中所記錄下來的許多景象，包括臺伯河、羅馬平原、納尼的橋、克里圖姆努斯神廟，以及著名的蒂沃利的遠景。他還以自己的旅行印象和速寫為素材，為塞繆爾·羅杰斯的詩《意大利》（1830年版）作插圖，這也成了他最廣受歡迎的作品之一。許多坐在椅子上靠閱讀“旅行”的人都欣賞過，其中就包括年輕的約翰·羅斯金。
透納水彩有一些畫里面色塊里有很多躁點(如下)有些畫又沒有,我很想知道這種很多躁點的效果是怎么弄出來
這和紙和顏料都有關系的,你可以去買盒梵高牌的塊狀的水彩顏料,再買張稍微貴點的水彩紙,起碼康頌的吧,你畫一下就知道了,畫稍微薄點,
這幅畫的水彩調色怎么弄
這是濕畫法,啥顏色多放水 .顏色有湖藍 熟褐 灰 白 桔紅
求列舉一些透明度比較好的水彩,200元以下
凡高顏色比較艷水痕和開花都不錯 ,溫莎的藍鐵盒很淡雅,水痕很淡開花不是很明顯 , 泰倫斯的話很早以前買的了當時完全不懂稀里糊涂送人了. 之前看別人用吉祥的水彩畫的古風也很不錯 ,白夜沒用過但是紙盒真心不能忍.200元的預算首推固體水彩畢竟方便攜帶雖然只有一小坨但是可以用很久.可以到水彩吧看看先輩們的經驗,畢竟蘿卜青菜各有所愛,雖然顏料工具對畫有影響但是技術好才是王道啊.透明度的話就我用過的來說感覺溫莎藍鐵盒好一些,可能法國產的和國產的有些不一樣吧..一點小經驗希望有用