油畫棒的幾種涂色技法求解答

1． 平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。

2． 色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。

3． 色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現手法。

油畫棒刮畫的技法

我不得不說一下肥皂好像呵呵..不大可能我以前也畫過我就是用油畫棒似乎沒辦法了不然我們早知道了你也不會寫這了呵呵,我以前上黑后就直接用玻璃框了不知你是否可以用或是保鮮膜(你試試我沒試過呵呵)

油畫棒怎么用

如何正確使用油畫棒？一、是使用時手要握緊油畫棒，涂色要用力。二、就是涂色，做到有始有終我個人是斜45度拿，涂色的時候順一個方向來回涂斜線形，力道要把握均勻，不然涂出來的顏色不均勻~~因它不容于水,也可與水性顏料混用可獲得意想不到的效果.油畫棒涂顏色要有層次,不能只做平涂.和其他的同一色系的顏色一起涂顏色畫面效果會豐滿許多.技巧就是你對它感興趣。它聽你的話，你用的順手，挑你喜歡的顏色畫你喜歡的東西 應該要注意： 1．用比較粗糙的紙畫，可以用色粉紙，素描紙效果畫上去回很不明顯，但各種效果的追求是不同，用的技法也不同． 2．用些小技巧，也是不絕對的，自己也能想出一些． 3．重要的是要有好的造型基礎和色彩基礎才能畫出好的東西，技法是人發明的，也是可以改進的，但靈感卻不是人人有的

如何正確使用油畫棒?

因它不容于水,也可與水性顏料混用可獲得意想不到的效果. 油畫棒涂顏色要有層次,不能只做平涂.和其他的同一色系的顏色一起涂顏色畫面效果會豐滿許多.

怎樣涂顏色

1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。

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2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。

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3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現手法。

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4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現。

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刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現，使畫面出現用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現出來的特殊效果。

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拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現多種效果。

油畫棒的幾種基本技法,你知道多少?

油畫棒的基本技法油畫棒的基本技法 點彩法:用油畫棒的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點. 混色法:在一塊上色區域的邊上,再涂上另外一種顏色,然后用手指或紙頭把顏色混在一起并涂平. 預混色法:畫在紙上之前,可在調色板上混合顏料. 層涂法:上好底色,然后選擇另外一種顏色,用油畫棒的粗頭把第二種顏色涂在底色上. 另外一種方法能達到同樣的效果:用酒精溶解油畫棒,然后用畫筆把混合色刷在底色上,這種技法產生更透明的效果. 分層法:用油畫棒上色后,用手指或面巾涂抹顏色.酒精和松節油也可用于產生分層效果. 松節油的使用法:松節油和彩色油畫棒混合使用可產生分層效果或使色彩更加透明.松節油直接用在油畫棒色上或用來為色打底.

油畫棒在涂顏色的時候不容易涂勻 有什麼辦法可以涂勻點

用手指擦擦就行了!!

使用油畫棒的技巧是什么?

點彩法：用油畫棒的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點。

　　混色法：在一塊上色區域的邊上，再涂上另外一種顏色，然后用手指或紙頭把顏色混在一起并涂平。

　　預混色法：畫在紙上之前，可在調色板上混合顏料。

　　層涂法：上好底色，然后選擇另外一種顏色，用油畫棒的粗頭把第二種顏色涂在底色上。

　　另外一種方法能達到同樣的效果：用酒精溶解油畫棒，然后用畫筆把混合色刷在底色上，這種技法產生更透明的效果。

　　分層法：用油畫棒上色后，用手指或面巾涂抹顏色。酒精和松節油也可用于產生分層效果。

　　松節油的使用法：松節油和彩色油畫棒混合使用可產生分層效果或使色彩更加透明。松節油直接用在油畫棒色上或用來為油畫棒色打底。

　　油畫棒技法運用：

　　刮除法（用具：畫刀、針、梳子、黏土具）通過刮去平涂的不同的油畫棒色，可以產生一種簡明而獨特的效果。如果最后一層顏色是深色，效果更明顯。試著用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。涂的顏色越多，刮后顯露的色彩越豐富。

　　厚涂法（用具：調色板、畫刀）使用柔軟的油畫棒，可以產生類似油畫的厚涂效果。

　　制作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚涂技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面涂上一層厚厚的顏色。

　　模版作畫法（用具：紙模、美工刀）剪切一塊紙板制作模版，放置模版在紙上，然后用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個中空的圖案。另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然后用手指沿邊向內擦拭，可以產生淡淡的透明色彩。

　　不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。

　　遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）這種技法能產生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置于紙上，然后用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產生輪廓清晰的線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可制作彎曲的線條和圖案。

　　鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。

　　圖例顯示了把粉彩棒粉涂在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。

　　油水分離法（用具：調色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。

　　酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。

　　油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區別很大。發現油畫棒的多姿多彩和完美性能。

油畫著色的方法？

1 直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。

2 多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。

3 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。

發展 油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

兒童油畫棒砂紙畫應該注意些什么

盡量挑選亮一點顏色.不要用力過猛,