有誰知道透納的《透納 哈洛德的朝圣》的清晰大圖啊？

哈洛德的朝圣－－意大利　　1832年展出

拜倫的長詩《恰爾德·哈洛德游記》共分4篇，于1812到1818年間發表，描繪了一位名叫哈洛德（其名“恰爾德”是古代的一個稱號，指待封爵的貴族子弟）的年輕人背井離鄉獨自游歷的所見所想。他的游歷與拜倫有很多相似之處，盡管拜倫不承認哈洛德就是自己的寫照。不過，在隨哈洛德游歷歐洲大陸后，拜倫在第4篇中拋開了哈洛德，開始在大段的思考中直接闡抒對意大利的種種看法。

　　《恰爾德·哈洛德游記》強烈地吸引了透納，詩中描繪的旅行和風光勾起了透納自己的旅行記憶。此后，他展出過6幅油畫，均附有引自該詩的詩句。不過，透納并沒有特意去畫該詩第4篇中所描繪的內容，而是描繪了一種理想化的意大利風光。這一全景式的畫面囊括了透納在兩次的旅行中所看到的、在速寫中所記錄下來的許多景象，包括臺伯河、羅馬平原、納尼的橋、克里圖姆努斯神廟，以及著名的蒂沃利的遠景。他還以自己的旅行印象和速寫為素材，為塞繆爾·羅杰斯的詩《意大利》（1830年版）作插圖，這也成了他最廣受歡迎的作品之一。許多坐在椅子上靠閱讀“旅行”的人都欣賞過，其中就包括年輕的約翰·羅斯金。

各位大神，求幅畫，初二美術課上要用，江蘇的課本，名字叫《莫特萊克臺地》，作者：【英】透納，盡量畫質

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《莫特萊克臺地》 1. 基本信息 透納（1775～1851）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之 一，19 世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上毋庸置 疑地位于最杰出的風景畫家之列。

2. 畫面內容 初夏的傍晚，泰晤士河靜靜地流淌著，樹木在微風中搖曳，船只 向遠方駛去。河邊的人，跳上矮墻的小狗以及橫在馬路中央的樹 影??畫面祥和卻又充滿了勃勃生機。

3. 表現技法 透納以善于描繪光與空氣的微妙關系而聞名于世， 尤其對水氣彌 漫的掌握有獨到之處。

他悉心研究海上光的強度、 云彩和風雨的活動， 在色彩上，他培養了一種具有浪漫主義感情的特殊手法、創新色彩。

4. 審美情趣 大自然給予透納無盡的激情與靈感， 他不僅僅喜歡一個人深入自 然，更醉心于古老城市的悠久歷史，深入前代大師的杰作，在它們中 間尋找自己的創作源泉。

他注意的不僅是自然本身， 更是自己對自然 的感受，拋棄冷靜的、自然主義的描繪，而代之以充滿感情與想象的 筆法。透納獨特的風格和豐沛的情感在他的作品里長存。

5. 教法建議 展示一組透納描繪天空的畫面， 讓學生了解畫家充沛的情感， 大 膽豐富的色彩，進而更好地理解繪畫是照相不能替代的。

畫家透納簡介

1、簡介

（1）約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位于最杰出的風景畫家之列。

（2）他是是英國畫家及圖形藝術家。尤以光亮、富有想象力的風景及海景而聞名。作為一個多產的藝術家，透納創作了幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫。他對光線及色調的興趣超過形體，這為日后印象派畫風格的形成奠定了基礎。

2、人物經歷

（1）透納于1775年4月23日生于科文加登（Covent Garden）的梅頓萊因（Maiden Lane），父親是個理發師。母親死于精神錯亂。（透納于1851年12月9日卒于同地。）透納10歲時已表現出繪畫才能，被送到一個叔叔那里上學。在繪畫上他是個早熟的孩子。[5] 透納最初跟一個地貌色彩畫家湯瑪斯·馬爾頓學水彩，在父親理發店的櫥窗中擺放和銷售作品。

（2）透納考入英國皇家藝術學院后，學院的課程對于繪畫技巧的提高沒有多大用處（學院并不教授具體的“技藝”，即如何在紙上或畫布上運用顏色）。在這方面，他似乎從喬舒亞·雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里獲得了更多的教益。

（3）透納步入五十歲后，以一種不同于1820年代中期的新策略來保持自己在倫敦公開展覽中的優勢地位，尤其是在皇家美術學院的年展。競爭異常激烈，大展廳里里外外掛滿了畫作，爭奪著眾人的眼球。

3、社會影響

水彩能被視為大膽刺激的繪畫媒介，在很大程度上要歸功于透納和他那一代畫家，但奇怪的是，這一形式在19世紀后很快就式微了。然而，透納在油畫上的大膽嘗試及其所取得的成功卻無法磨滅。他拒不向觀眾妥協的做法，使他成為現代運動的英雄。

《透納先生》中都出現了哪些畫家與作品

《透納先生》是由邁克·李執導,蒂莫西·斯波、萊絲利·曼維爾、羅杰·阿什頓-格里菲斯、朱利安·西格爾領銜主演的一部關于英國畫家透納的傳記片. 影片講述了英國畫家約翰·透納充滿創作激情的人生經歷,他曾經因創作手法過于先鋒而備受詆毀,然而透納視繪畫創作為生命,一生佳作累累,即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女尸.

透納是有意識地把詩意與繪畫結合起來的最早的法國畫家,對嗎

不對.透納是19世紀英國做著名的風景畫家,他對光線的處理往往含有著朦朧的詩意. 在我看來,與他幾乎同時期的法國浪漫主義畫家席里柯,德拉克羅瓦與西班牙的戈雅的畫作中同樣滲透著浪漫的激情與象征性的詩意,只是與透納的繪畫題材不盡相同罷了.

《蒙娜麗莎》這幅世界名畫給作者留下了怎樣的印象？

：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

達芬奇最后一次晚餐中，畫的含義

最后的晚餐

意大利偉大的藝術家萊昂納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。該畫420X910厘米，現藏于米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。 畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。 達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時，他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為,都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。 題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。 達·芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇成功地運用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。